É uma grande alegria poder escrever este artigo para dividir um pouco com vocês minha experiência com um tema que é o que mais me toca dentro das muitas possibilidades artísticas que o scrapbooking oferece: desenhar.
Adoro integrar scrap e desenho, embora não seja especialmente talentosa e nunca tenha tido a chance de fazer aulas de desenho. Por exemplo, gosto de fazer desenhos muito simples (ex.: bolinhas) ou contornar desenhos já existentes nos papéis para dar um “tom” diferenciado aos meus projetos, como nas páginas abaixo.
E também já ouso fazer coisas um pouquinho mais complicadas e soltas, como as borboletas e os prédios aqui.
Mas confesso que nem sempre me senti tão confortável desenhando em meus projetos. Vejam se vocês também já tiveram ou têm ideias como essas na cabeça:
“Eu não levo jeito para desenho, tudo o que eu faço fica esquisito”
“Se os papéis de scrap são tão maravilhosos, pra que usar a caneta?”
“Quando eu tento usar a caneta em uma página, parece que o desenho não se encaixa, que fica inferior ao que está no design dos papéis”
E o que descobri, errando e acertando, foi:
- Você não precisa saber desenhar bem para obter um efeito bonito com seus desenhos no scrap – basta manter a sua própria naturalidade de desenhar. Desenhe coisas confortáveis para sua mão e sua maneira de desenhar.
- Existem, sim, técnicas e truques simples que resultam em bons desenhos.
Resumindo: respeitando sua naturalidade e/ou usando algumas técnicas simples, você vai conseguir harmonizar o que sua mão produz com o que o designer do papel ou dos enfeites criou. A ideia não é desenhar para substituir o design, mas fazer uma mescla harmônica que seja bonita e ao mesmo tempo carregue seu toque pessoal.
Agora vou compartilhar com vocês algumas técnicas que eu uso para integrar desenho e scrap, que estabelecem uma espécie de “jogo de sombras” com os enfeites e os papéis que uso e conferem uma harmonia personalizada ao projeto.Dica 1 – Jogo de Sombras com Carimbos
Sobre um cardstock, estampe um carimbo de arabesco e espere secar um pouquinho. Depois, escolha uma caneta e contorne todo o desenho do carimbo. Por fim, recorte a forma carimbada para aplicá-la a seu projeto.
Vejam o belo efeito que ele dá à página.
E aqui a mesma técnica aplicada com uma carimbada clara sobre fundo escuro, usando caneta gel na cor bronze para contornar.
Dica 2 – Jogo de Sombras com Chipboard
Escolha um elemento em chipboard e use-o como molde para desenhar. Contorne com lápis macio e depois refaça o contorno com a caneta, sem o molde. Duplique a linha de contorno e preencha a forma com desenhos que dêem uma certa profundidade à figura, como esses tracinhos acima.
Vejam o LO pronto:
Aqui as mini-árvores foram usadas como moldes, mas os desenhos foram feitos a lápis e depois perfurados e costurados à mão com linha marrom.
Dica 3 – Jogo de Sombras com Papéis
Escolha um papel que apresente uma figura que você queira usar como molde para seu desenho. Nesse caso, escolhi as flores do papel da Fancy Pants.
Posicione uma folha de papel vegetal sobre o elemento e, com um lápis macio, desenhe suas linhas.
Para transferir a imagem para seu projeto, vire o papel vegetal com o lado do desenho para baixo e pinte com o lápis por cima do desenho pelo verso do vegetal. Depois, para continuar aproveitando o mesmo desenho, vire o lado original do desenho para cima e refaça seu traçado com o lápis para transferir sua imagem mais uma vez.
Faça isso quantas vezes for necessário para compor seu desenho. Depois, refaça os contornos do desenho com a caneta e apague os traços de lápis. Você pode usar canetas de diferentes espessuras de ponta e recursos de preenchimento para dar profundidade e textura ao desenho.
E aqui o projeto completo:
Não fica parecendo que você gastou 3 cartelas de rub-on? Adoro usar estes desenhos para criar um contraste entre figuras coloridas e em branco e preto, enfeitando o projeto com leveza.
Espero que vocês curtam essas dicas e que elas ajudem a embelezar ainda mais seus futuros projetos!
Beijos,
Bi Medeiros



















